作者/六木
编辑/彼方
“与其说是我创作了这个作品，不如说是它疗愈了我的内心。”
动画是一种自由的媒介，但人们对动画所蕴含的“自由”二字的理解与想象，是由无数动画创作者所开拓的。这个世界上每天都有无数的创作者在探索着动画的表达形式，刷新着人们对于动画的“自由”的理解。今天我们给大家带来的「AniOne线上展」专访作品——来自武藏野美术大学的关寒同学带来的《隅/Micromineme》，就是一部散发着探索与实验气质的作品。这是一部需要认真解读的影片,让我们先来一起观看一下全片。
这部作品以《隅》为主题，英文名是自创的单词《Micromineme》，是一部使用了近1000张绘画原稿的全手绘抽象动画。本片是以从除去了理性和感性的意识一隅开悟，去理解宇宙森罗万象为契机创作的。全片从异族恋人的声音和我的低语开始，与来自自然的声音和谐地融合在一起，用抽象的手法表现了从虚无到真实、从黑暗到光明的内观世界。学术趴：在一开始，您是出于一种什么样的思考、感情或者经历而想到制作这样一部作品呢?关寒：我以往的作品，在企划开始的阶段都是去向外探索，去大量整理和搜集各种素材，在脑内做一个意识层面的信息输出，再用手绘画出来。而在《隅》制作开始前，我便一直希望能够打破过去的创作结构。所以我不再观察外部的客观世界，而是开始向内观察自己，以此日积月累的内观体验去输出脑内的画面。学术趴：能谈谈本片中对多种动画材料的组合使用的创作想法和制作经验吗？您认为这样的对多种不同材料的组合使用的手法所具有的哪些特质是您所追求的呢？关寒：我是很想努力成为个人作家的，但就目前的创作阶段而言，使用的各种手法和材料还是处在实验性的探索中，充满了无序性。其中有些创作手法甚至是第一次使用，给人一种笨拙之感，还有一些经常使用的绘画手法也保持了一些原始感在里面，比如画乱的，画错的，画脏了的。这些无序，笨拙，愚钝，这就是我真实自然的画画状态。我看到它们就和照镜子一样。影像本身就是一种语言，找到属于自己的语言是很重要的。单就针对多材料组合这一点来说，我主要做的事情是回归画材本身具有的性格，画材使用的施展技法都包含自然元素法则之中，这样的话即便是各个画材和技巧都具有特殊性，也能自然地被包容在同一性里。学术趴：在这样一个较为抽象的主题下，使用多种不同的动画材料所获得的如此多样的画面质感，您认为是什么在维持着画面各部分的联系的呢？关寒：隅在日语里有角落的意思，探索意识的各个角落是我的初衷，意识有很多个层面，所以内观是这个作品的主逻辑。我曾经碰到一个很有意思的师傅，他说我的前世是一座湖，浪漫一点来说或许我就是呢（笑）。于是我开始想象自己曾经是怎样用爱去包容湖边的树，石头，湖里的生物，这是一段很疗愈的过程，我便把它画下来，一隅见万隅。学术趴：作为在日留学的国人，本片在使用芬兰语作为旁白，日英文作为字幕的同时，片尾处又引用了梵文的段落，这样的来自多种文化的不同语言的选择是出于什么样的创作意图呢？关寒：整体设定的是一个芬兰男人在念诵我的主观感受，我还不怎么会芬兰文，是先写的英文写给他去诵读的。而这部短片首映是在东京的毕业展上，所以配上了日语字幕。PavamanaMantra，帕瓦玛娜（音译）真言，出自《奥义书》，是印度教里一段古老的唱诵，这段唱诵中文大致意思如下：这个作品的创作时间是2020年1月至2021年3月，2020年是对全世界而言都极为特殊的一年，我的创作环境变得很极端，心理状态日渐封闭，但好在最后能够顺利完成。作为全片的结尾，如经文中唱诵的一样，所有不真的体验，深处黑暗的无明，以及必死的恐惧最终都会走向光明。同时也为这段期间牺牲的人和事物唱诵。学术趴：为什么画面内部的主人公是女性，却选择使用男性的声音作为旁白声？关寒：当一个男人是女人，当蓝色是红色的时候，这世上的区别和偏见是否就能消除了呢？这样的形式是一种在作品里表达消除偏见态度的尝试。学术趴：作品里的声音是自己采集的吗？有哪些来自自然的声音？能分享一些声音设计以及音乐设计上的考量吗?关寒：都是自己收录的声音，原声主要分为三个部分，一部分是随机收录的大自然的声音，比如森林里，河边的自然背景原声。还有一部分是收录的音效，用房间里有的各种物体碰撞，去感受它的震动，把合适的保存下来。乐器和人声我会收集一些弹奏错误的小节或者奇奇怪怪的嘘声叹气。而本次最后的吉他原声是芬兰的朋友阅全片后即兴弹奏的，我稍微用软件做了一下修改。其实声音也有「映像性」，一个音就能在脑海里呈现无限的画面。人为规定好的音演奏出来的音乐具有一种秩序美，另一个方面那些本就存在于宇宙之中的无序之音也有其智慧。无论是有序的世界还是无序的虚无，都值得我们去探究。学术趴：武藏野美术大学是一所盛名在外但国内的朋友们可能并不十分了解的学校，您能简单谈谈您在这所学校就读的日常感受以及您所感到的这所学校的一些教学特色或者培养倾向吗？关寒：我的教授黒坂圭太严格教育我少读理论多动手（只针对我而言），这件事情我也一直都在思考，理论是不是会束缚了创造力。
这可能也是大多数创作者的一个幻觉---我无知我就画不出来。武藏野美术大学对培养高超的绘画技巧当然是肯定的，那画技看似不怎么高超的同学怎么用美术语言表达好自己的作品呢，这所学校专注于多样性的培养，好的定义不止一种或者几种，我在这里学习了两年，倒不是像在做加乘，更多像是在醍醐灌顶般的回归本我。学术趴：这样一部多种文化元素交融的，运用了多种动画材料的作品，在个体表达之外，似乎还能让静心观看的观众感受到一种佛学以及禅修的气质。最后，如果从创作者的角度去言说的话，这部短片是在试图展现一种什么样的精神体验呢？关寒：如果说是理论化我究竟是在哪个意识层面进行创作，荣格的这张图表达的比较容易理解。从创作的角度来说，画画对于我来说是一种特殊的自我疗愈，虽然是闭着双眼，但很有意思的是在近似黑暗的世界里，反而能够看到更多的东西。我把这些深层知觉用文字，草图记下。与其说是我创作了这个作品，不如说是它疗愈了我的内心。学术趴：真是一部富有深意的作品呢！感谢关寒为我们带来的这部具有影像实验性质的作品。希望我们能在未来看到更多的这样敢于尝试使用多种材料进行表达的动画作品，也祝愿主创和各位读者中的创作者们有更加勇敢的艺术探索精神！
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